El diseño de Joyas más allá de nuestras fronteras: Tailandia

Desde Occidente, los países asiáticos tal vez son los que más desconocemos, y casi siempre los vinculamos a la producción deslocalizada de muchas de las piezas que se diseñan aquí. Otra cosa que nos viene en mente es la artesanía puramente étnica.

Pero Tailandia es uno de esos países que no solo se dedica a la producción. Es un país donde la joyería se aborda desde muchos ámbitos como es el diseño, el arte, la formación y las empresas que apuestan por las grandes ferias internacionales. Para intentar transmitir la diversidad que vive la Joyería en este país, he podido entrevistar a diversos diseñadores tailandeses, cada uno especializado en facetas muy diferentes.

Es el caso de Atty Tantivit, diseñadora de joyas y directora de Atta Gallery, sin duda lugar de referencia en Bangkok cuando nos referimos a la joyería contemporánea. Atty nos explica que su aproximación a la joyería fue bastante casual y que empezó casi como un hobby. Lo que realmente le entusiasmaba era el concepto de convertir ideas que surgían de su mente en piezas tangibles creadas por sus propias manos. Este hecho le llevó a formarse de manera profesional en importantes escuelas de Estados Unidos y Europa, para desarrollarse en la faceta más artística de la joyería.

¿Cuál es el concepto que valoras más en una joya?
El concepto creativo es muy importante pero debe concluir con un buen acabado. Su aspecto puede ser un tanto tosco, siempre que esa fuese la intención desde su concepción, todo debe estar hecho de manera intencionada.

¿Por qué decidiste abrir una galería de joyería contemporánea en Bangkok?
La joyería contemporánea necesita un cuidado y dedicación especiales en el momento de la venta para transmitir el concepto al cliente final, y esto suponía un problema cuando intentaba vender mis piezas en diferentes espacios de la ciudad, donde los propios vendedores no tenían el suficiente conocimiento para hacer llegar el mensaje. Así que abriendo mi propia galería podría solucionar ese problema, y pensé que si yo me había enamorado de la joyería contemporánea, a través de mi galería otras personas también podrían hacer lo mismo.

¿Cómo definirías a los los nuevos diseñadores de joyas en Tailandia?
Yo diría que la gran parte de los nuevos talentos de aquí están todavía en bruto, a veces las ideas son buenas pero la ejecución no lo es tanto. Deberían mejorar sus habilidades para terminar mejor sus piezas, cuidando todos los detalles en sus joyas, como por ejemplo el no utilizar fornituras prefabricadas para piezas que están realizadas a mano.

¿Cuál es tu aportación a la joyería en tu país?
Tener una galería propia que muestra el trabajo de artistas locales e internacionales aquí en Tailandia, me permite abrir la mente a muchas personas cuando estas piensan en joyería contemporánea o en el diseño de joyas en su conjunto.
Aquí la gente está acostumbrada a ver joyas fabricadas con metales y piedras preciosas, así que ver joyas hechas con materiales no convencionales y sin ningún valor significativo, es bastante desconcertante para ellos.

Significa un reto conseguir que diseñadores y fabricantes de joyería comercial puedan entender el sistema de valores que posee la joyería contemporánea. Sin embargo he visto últimamente la incorporación de nuevos materiales alternativos en la joyería comercial, lo que demuestra que la gente está cada vez más abierta a nuevas ideas en la joyería más generalista. Por otra parte considero que Atta Gallery ejerce la función de plataforma para que otros artistas y diseñadores del país puedan darse a conocer en este ámbito.

‘Desde Occidente, los países asiáticos tal vez son los que más desconocemos, y casi siempre los vinculamos a la producción deslocalizada de muchas de las piezas que se diseñan aquí’

Vemos que la joyería contemporánea es una vertiente muy activa en Tailandia en estos momentos, y existen muchos diseñadores que se han decantado por el lado más artístico de la joya. Pornruedee Boonyapan (Cherry), es una artista tailandesa que también se ha visto atraída por la joyería más conceptual.

Su inquietud y ganas de aprender la llevó hasta Alemania, país donde inició su formación en el College for Design of Jewellery, Object and Art en Pforzheim. Su trayectoria en la joyería artística es muy incipiente, pero el talento, destreza y gran sensibilidad, son cualidades que muy seguro le abrirán paso en este sector.

¿Cómo es tu proceso creativo para diseñar una joya?
Mi motivación es el poder combinar la belleza y el significado en los objetos, en este caso a través de la joyería. En gran parte mi inspiración tiene que ver con el comportamiento humano y el sistema de creencias. Entiendo que la esencia original del ser humano siempre se ha basado en la espiritualidad, y eso se ve reflejado en el modo de cómo y cuándo usamos joyería, generando sensaciones diferentes como pueden ser los símbolo de estatus, la autoexpresión o incluso cuando estamos de luto.

¿Cómo visualizas el panorama actual de la joyería en tu país?
Esa es una pregunta muy difícil de responder porque perdí una visión general del diseño de joyas en Tailandia ya que he vivido en Alemania durante más de diez años. Creo que las cosas han cambiado mucho durante mi ausencia y que los nuevos diseñadores están creciendo en la dirección correcta.

¿Cuál es el concepto que valoras más en una joya?
Uno de mis trabajos es acerca de la relación entre la vida y la muerte en el contexto de la cultura occidental y oriental. ¿Cómo se percibe la muerte en la sociedad actual? Lo más representativo en mi trabajo es sin duda el significado y el propósito de la creación. Me di cuenta de que la mayor parte del concepto procede del deseo de buscar una respuesta sobre lo que hacemos, y es lo que intento representar de alguna manera.

¿Cuáles son tus objetivos en la joyería?
Exactamente no tengo unos objetivos definidos en estos momentos, pero claro está que tengo que elaborar un proyecto realista que me ubique en el circuito de la joyería contemporánea, un sector complicado en el que se debe trabajar muy duro.

Una vertiente más comercial

La joyería en Tailandia está viviendo también diferentes panoramas que se alejan del concepto puramente artístico, con la proliferación de empresas y marcas que se dedican a la joyería más comercial, actual y en tendencia. Una de esas empresas es Precious Products Jewelry, donde he podido conversar con Joke Wayurat, uno de los diseñadores de la firma, el cual me ha confesado lo afortunado que se siente en poder realizar el trabajo que le apasiona.

¿En que te sueles inspirar a la hora de diseñar una joya?
La inspiración siempre procede de diversas fuentes, pero trato de inspirarme y motivar mi creatividad a través de los viajes y el conocer nuevos lugares, conversar con la gente interesándome por sus inquietudes y necesidades, y eso me otorga una visión más amplia a la hora de trabajar.

¿En que conceptos te gusta trabajar más?
Estudiar nuevos diseños y formas siempre es una constante, pero me encanta la posibilidad de investigar en nuevas textura, así que si el diseño lo permite, siempre intento aplicar alguna que pueda resultar interesante y apropiada.

¿Qué nos puedes contar sobre tu trabajo?
Precious Products Jewelry es una de las empresas más punteras en Tailandia en cuanto a producción y diseño de joyas, con una trayectoria de más de 25 años en exportación. Mi experiencia con ellos se remonta casi once años atrás, donde he tenido la oportunidad de aprender mucho y sentirme orgulloso de cada joya que diseño.

¿Cómo defines tu experiencia en la fería de Joyería de Bangkok?
Se trata de la feria del sector más importante de Tailandia y de gran relevancia junto al resto de eventos que se realizan en Asía. Nuestra participación continuada nos permite intercambiar experiencias y conocimientos con otros fabricantes y diseñadores. La afluencia de público y empresas occidentales va creciendo año tras año, con lo que para nosotros es una oportunidad de mostrar la identidad y diseño tailandés al resto del mundo.

Apuesta por la Formación

La formación juega sin duda un papel decisivo en el sector de la joyería, y en este sentido Tailandia tampoco se queda fuera, desde estudios reglados como los que se imparten en la Facultad de artes decorativas en la Universidad Silpakorn, hasta pequeñas escuelas privadas como A-go Jewelry Studio, donde su directora Jiab Yatinee, trata de transmitir su experiencia como diseñadora para diversas firmas internacionales. Esto le ha otorgado una visión más amplia sobre los diferentes mercados, la percepción de valor mediante el diseño y la dirección creativa. Conceptos que se encuentran en la agenda de su escuela para formar a una nueva generación.

¿Qué es lo que más importante a la hora de diseñar?
Fundamentalmente, cuando diseño una joya suelo inspirarme en la arquitectura y en la naturaleza, dos mundos completamente opuestos pero de gran belleza, característica para mi imprescindible en una joya. Me gusta trabajar la joyería desde ese punto de vista, realzando la belleza del portador como una herramienta de expresión.

¿Qué destacarías como positivo del diseño de joyas que se realiza en Tailandia?
Tailandia conserva una cultura y creencias propias que se distinguen de otros países, incluidos asiáticos, y que estas características únicas pueden marcar una diferencia en la concepción de una joya. Aportarle una nueva visión y técnicas creativas a este bagaje es lo que finalmente origina en nuestra joyería un valor añadido.

¿Hay talento de los nuevos diseñadores de joyas de tu país?
Desde mi escuela puedo ver como el interés por el diseño de joyas va en aumento ya que cada año llegan nuevos alumnos. Esto ya es algo muy positivo para el desarrollo de la joyería, a lo que hay que sumar la gran creatividad que se está generando. Lo negativo es que estos nuevos diseñadores reciben poco soporte por parte de las instituciones, algo que sin duda debería mejorar con la creación de ferias y concursos que les pueda ayudar en su proyección.

Grandes talentos por descubrir

Vemos que países con menos proyección y difusión en la joyería actual como es el caso de Tailandia, cuentan con grandes talentos y profesionales distribuidos en un amplio abanico de posibilidades en cuanto a estilos se refiere, desde el arte a la moda, de las grandes ferias internacionales a las escuelas privadas. Este artículo tan solo recoge un pequeña parte de los muchos artistas, diseñadores, firmas y empresas que apuestan por una joya de actualidad, pensada, diseñada y elaborada bajo conceptos y parámetros nuevos.

Añadir que ha sido un placer contar con el testimonio de los entrevistados, a los que les agradezco su gran colaboración.

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Jose Luis Fettolini es director de la plataforma formativa Workshop R2.